台灣古典音樂網專訪 茱莉亞音樂院 陳南呈

茱莉亞音樂院 陳南呈 台灣古典音樂網專訪
http://www.t-classical.com/articles/2009/08/12/cellistnanchen/


訪問者:台灣古典音樂網專訪小組(簡稱Q)
受訪者: 茱莉亞音樂學院 陳南呈(簡稱陳)

Q:您在美國曾就讀兩間藝術高中，請問美國藝術高中的課程是什麼?你覺得這些課程對於主修大提琴的幫助有哪些?

陳：我是先唸加州 Idyllwild藝術高中，後來轉去 麻州胡桃山藝術高中Walnut Hill School，它屬於新英格蘭音樂院預校的一部份，也算是藝術高中。藝術高中裡的課程和美國一般學生的課程相同，只是除了一般學科外，還有音樂的相關課程， 如樂理、音樂史等，我們會在每個星期六到New England Conservatory of Music(新英格蘭音樂院)參加它們的課程，上課的老師也來自於音樂院，因為地點是在波士頓，算是美國除了紐約以外的第二大音樂城市，所以也會看到很多來自不同地方的學生。

課程的話，其實就像台灣音樂班的課程，對你的主修是否會有幫助，全要看個人。在藝術高中的好處是，可以接觸到許多來自不同背景學音樂的人。另外，我們有很多室內樂課程，在音樂的課程裡佔很重，指導老師也都來自新英格蘭音樂院，一個學期大概要拉五至六組室內樂，也都需要演出。


Q:您在台灣時就有參加音樂比賽，請問您如何選擇要去的比賽呢?在台灣是否有比較印象深刻的比賽經驗？

陳：我從十二歲出國之後，就比較少回來台灣，回台後就只有參加過2004年的行天宮大提琴比賽，當時會參加是因為在音樂季認識的學姊黃美菁介紹，鼓勵我趁那一年的暑假回台時參加。

印象中那一次的比賽，我覺得整體氣氛較為嚴肅，學生也比較緊張。記得當時參賽的男生幾乎都穿一樣的衣服，身穿白色上衣，並別上一個小蝴蝶結，因為我在國外除了樂團的演出，很少看過比賽時有人別小蝴蝶結，所以讓我印象特別深刻。


Q: Kneisel Hall是個什麼樣的音樂節?參加者的資格是什麼?花費如何?有什麼樣有趣的課程安排?

陳：Kneisel Hall是一個非常有名、元老級的音樂節，在美國屬於很重要的音樂季，它的重點就是室內樂，有很嚴格的考試，僅有極少數的人能進去學習，學生人數不超過四、五十人，都是來自於音樂院裡頂尖的學生。入選後你不必給付任何費用，裡面都來自於最好的師資，通常是新英格蘭音樂院、茱莉亞音樂院和寇蒂斯音樂院的老師，它會安排你在三個禮拜內，演出兩場音樂會，並要練很多的室內樂，一個禮拜安排三次給不同老師指導。

影響很大，我認為只有在室內樂的練習過程中，讓人比較能去接納別人的想法，因為要成為一位成功的音樂家，意志要非常堅定，「你要對自己所相信的音樂非常固執，不然你不可能有能力說服別人。」因此，當你把每一位都很固執的人聚集在一起，要他們組一個室內樂時，溝通便成了很重要的訓練，一方面是在人際方面的訓練，學習要如何接納他人；另一方面則是吸收到很多對音樂不同的見解。


Q:考茱莉亞音樂院及其他音樂院有何不同?您一開始目標就是茱莉亞音樂院嗎?
陳：其實考大學的考試，主要就是平常所拉的曲目，我大約是在兩個月前練習那些曲目。每所音樂院的要求沒有太多的差異，考的曲子可能只差一、兩首，主要是一首協奏曲和巴赫的幾個樂章。相較之下，茱莉亞音樂院在曲目上的要求比較多，所以通常當你在準備茱莉亞音樂院的考試時，對於美國其他音樂院要求的曲目也都能準備到了。

沒有耶，我當時覺得新英格蘭音樂院也很好啊！主要是看主修老師，當初考上的四間學校裡，都有我想要學習老師的studio，所以就看我可以申請到哪位老師。

我現在的老師Joel Krosnick非常有名，是Juilliard Quartet（茱莉亞弦樂四重奏）的大提琴手，他們可說是現在世界上最具影響力的四重奏，屬於較老一輩，所以只要是美國的弦樂四重奏都是由他們所教育出來。


Q:每位老師都很重要，您在目前接觸到的好老師影響之下，您認為作為一個好老師應該具有哪些特質?

陳：關心學生和對音樂的態度。如我剛所提到的Joel Krosnick老師給我很大的影響，當然，他在音樂和技巧上是無庸置疑的，比較特別之處是，他是一位非常照顧學生的老師，他所給予的建議，會給人一種發自內心想要幫助你的感覺，所說的話充滿了關懷。因此我認為除了音樂以外，你跟老師之間的互動非常重要，「老師足以影響你以後會變成什麼樣的人。」，因為和老師有非常多的相處時間，進而也會影響你以後作為一位音樂家、老師，和教琴時的態度。

另外，老師對音樂的態度也十分重要，有些老師會給人一種對音樂較隨便的感覺，但Joel Krosnick對待音樂很正面、嚴謹，會告訴你他對音樂的想法，講的東西也會有所根據。


Q:請問是在什麼機會下，您在2006年與委內瑞拉的國家交響樂團Simon Bolivar Symphony Orchestra演出Barber Cello Concerto?這作品是屬於現代的作品嗎？

陳：在那次之前，我也有跟幾個樂團合作過，所以就提供一些自己的履歷，和以前演奏的DVD，之後他們願意給我機會，演奏給他們樂團的指揮、也是當時的音樂總監看，最後就順利幫我們安排去當地表演，而Simon Bolivar Symphony Orchestra是還滿厲害的樂團，去年他們還到紐約卡內基音樂廳和柏林愛樂指揮同台演出。

它是比較現代的作品，Barber算是較現代的作者，屬於後浪漫樂派，Barber Cello Concerto 這首作品挑戰很大，演奏者本身的大提琴技巧要準備得非常充足，另外，跟樂團之間的配合也很難，因為那首曲子很少拉，那一次是委內瑞拉的國家首演，我自己單獨練過一次，和樂團練過兩次，因此真的有些壓力，除了擔心自己拉得不好外，還擔心樂團會不會哪裡有出錯，因為的確是首滿特殊的曲子，主要是在節奏的變換時，會擔心樂團跟不上，不過他們是非常專業的樂團，所以最後的演出很成功。


Q:您曾經在青年交響樂團中擔任副首席，可否談談青少年交響樂團現況?

陳：那是新英格蘭音樂院預校的樂團，就像茱莉亞音樂院的預校一樣，都有自己的樂團，所以會招考學校裡的學生。他們號稱是美國青少年最好的樂團，整體來說還不錯，我認為在樂團裡的人都有一定的程度，就大提琴來說，通常樂團裡有六排，共十二個人，我相信在青年交響樂團裡，拉大提琴的學生程度都很高，前四排都有考上茱莉亞音樂院的程度，有些學生甚至只有十四、十五歲，但每個人都非常厲害，算是一個接近職業級的樂團。


Q:您有在網路上與網友互動的經驗嗎?喜歡上傳自己的影音到網路嗎?您覺得音樂家需要注重宣傳嗎?

陳：我自己在無名小站有成立部落格，但主要是朋友之間的交流，朋友也幾乎都是學音樂的人。有，主要是以分享為性質，不是正式表演或作為銷售，我認為分享是一件很好的事。

我認為音樂家也需要透過宣傳，才能跟別人分享你的音樂，不能只是待在家自己練琴，但可能每個人都有不同的想法，像有很多音樂家會覺得自己好好練琴，把音樂拉好即可，但像馬友友就認為要盡可能與各種人分享，除了自己拉得好之外，也很盡力結合宣傳和行銷，也會嘗試拉很多不同的東西，走不一樣的風格。